Moda: Minha Permanente Busca de Afeto

Anna Marina aos Domingos

2009-11-23T14:59:00.000-02:00

Olá!

No dia 15 de novembro saiu uma notinha muito legal no caderno Feminino e Masculino do Jornal Estado de Minas anunciando a estilista Rachel Grandinetti como vencedora do Projeto Box - Line up para o Casa dos Criadores de São Paulo.

Confiram!

Estado de Minas - Caderno Feminino (25/10/2009)

2009-10-26T14:46:00.001-02:00

Olá!

Estou postando abaixo a matéria que saiu sobre o meu trabalho no Jornal Estado de Minas, no caderno Feminino e Masculino!
Fiquei super feliz com o resultado!!
Um beijo especial para a Anna Marina e a Lilian Monteiro que me deram essa oportunidade!

"Moda: Minha permanente busca de afeto" em vídeo...

2009-10-13T12:53:00.006-03:00

Olá Pessoal!

Finalmente consegui converter o vídeo para postar o desfile completo.
A trilha está fora do ritmo do desfile, as fases se encaixam perfeitamente nos 4 momentos da música e volta final, mas é um problema na edição do DVD e dá pra corrigir... Espero que gostem!!

ou então clique no link abaixo:
Desfile Alex D´Paula - Moda: Minha permanente busca de afeto

Colação de grau

2009-09-06T20:41:00.005-03:00

Olá pessoal...

Passei um tempinho sem postar! Estou colocando a vida em dia depois de tantos afazeres. Sou assistente de estilo do Renato Loureiro e agora entrei pro estilo da GIG (http://www.gigbrasil.com.br/).
Colei grau no dia 21/08 e foi um momento muito emocionante pra mim e pra minha carreira que se inicia.
Pode parecer piegas, mas colar grau é um rito de passagem mesmo e eu fiquei extremamente emocionado. Do início ao fim. E como se não bastasse fui homenageado pela FUMEC por conquistar o 1º lugar em Design de Moda por média de aprovação! Feliz é pouco! Como premiação ganhei a pós-graduação na mesma institição. E agora eu pergunto: Posso reclamar???

Obrigado mais uma vez a todos aqueles que torcem por mim e acreditam no meu trabalho!

Popcard e convites

2009-07-26T18:32:00.002-03:00

Da passagem ao ato... (fotos do desfile)

2009-07-24T13:56:00.020-03:00

Finalmente, as fotos do desfile clicadas pelo Wéber Pádua e equipe.
Desfilar essa coleção foi, sem sombra de dúvidas, um dos momentos mais emocionantes de toda a minha vida ao qual eu só tenho a agradecer: Especialmente ao meu orientador e amigo Renato Loureiro que apoiou a minha idéia e se emocionou comigo em cada etapa. Ao Júlio Martins e ao Léo Cafe pela credibilidade e confiança que depositaram em mim e no meu trabalho. Ao booker Raphael Alvim pela disposição em me ajudar. A cada um dos modelos que fizeram meu desfile acontecer. Ao Bittencourt por tornar real tudo aquilo que eu pensava e mais do que isso me surpreender e envolver a todos com a trilha mais que perfeita para o meu tema. À Ivone Alvim, minha amada costureira... enfim a todos aqueles que acreditaram em mim e me fizeram mais feliz neste dia.

Créditos do desfile

Make: Leo Café
Trilha: Bittencourt

Vale à pena salientar que todos os meus arranjos de cabeça foram desenvolvidos e confeccionados por mim mesmo e especialmente para o meu desfile.

Apoio:

Why Models
Renato Loureiro
Sapatos femininos: Covenant
Sapatos masculinos: Raphael Steffens (Carmen Steffens BH Shopping) e Terra Blue (Pátio Savassi)

Fotos do Backstage

2009-07-24T13:55:00.005-03:00

Seguem abaixo algumas fotos do meu backstage clicadas pelo Alexandre Lopes.

Trilha Sonora

2009-07-24T13:18:00.008-03:00

A minha trilha foi desenvolvida pelo Bittencourt (www.indierock.com.br/bittencourt) um profissional mais que impecável. Ele conseguiu materializar o universo da minha coleção e as quatro fases que propus de forma absolutamente indiscutível. Com um caráter experimental a trilha é envolvente e emocinonante assim como aquilo que eu queria passar na passarela.

Para a volta final escolhi "Tired" da Adele. Amo todas as músicas dela e achei que casava com um final envolvente e feliz, afinal meu desfile é uma superação e um motivo para comemorar.

Ouço e me arrepio inteiro... sempre!

Bittencourt - TFG Alex de Paula by Bittencourt

Sobre o desfile...

2009-07-23T00:42:00.002-03:00

Em breve postarei as fotos do backstage clicadas por Alexandre Lopes e as fotos do desfile clicadas pelo fotógrafo Wéber Pádua. Aguardem...

Sobre o desenvolvimento das peças e a confecção.

2009-07-23T00:20:00.005-03:00

Publico abaixo algumas fotos do decorrer destes 5 meses de desenvolvimento e confecção deste projeto que foi e ainda é tão importante e tão marcante pra mim.
Agradeço imensamente à Ivone Alvim, minha amada e paciente costureira...

A Coleção

2009-07-22T23:48:00.013-03:00

A coleção passeia por aquilo que acredito ser as quatro fases de um relacionamento: Ausência, Encantamento, Paixão e Desilusão.

A primeira fase da coleção é despretenciosa. Têm como objetivo representar o encontro amoroso, a expectativa. As características dessa família são a forma flúida, o espaço a ser preenchido por outrem. Acromática, essa frase retrata a ausência representada pelo branco total. Os tecidos são o voil vazado e rebordado, brocado, cetim, algodão acetinado e tule.

A segunda fase parte do encantamento. A coleção toma forma, os tecidos começam a encorpar. trata-se do romantismo. Contraste entre volume e forma ajustada. As cores são bege, champagne e palha. os tecidos são brocado, shantung, palha de seda, algodão acetinado e tule.

A terceira fase se trata do ápice da paixão. A loucura em detrimento de um sentimento que se permitiu sentir e do qual tomou posse. A cor é o vermelho e a forma mais estruturada. É também o início do enrijecimento do indivíduo que se fecha a outras possibilidades em função de amar demais e da desilusão que está por vir. Os tecidos são linho acetinado, organza e veludo cotelê.

A quarta e última fase é a desilusão propriamente dita. O acúmulo de todas as experiências de um amor traiçoeiro. O indivíduo nega o seu amor. É a representação de um amor triste e doído. Os tecidos são rígidos, entretelados ou coenizados. A forma é rígida, ponteaguda e ajustada. A inspiração vem das pedras lapidadas ou brutas, icebergs e partículas de gelo. O acromático preto dá o tom. Os tecidos são veludo, cetim de smoking, camurça, jacquard e organza.

O último look transita por todas as fases da coleção funcionando como a minha memória revivendo todos esses momentos e sensações. Neste look foram usados todos os tecidos e modelagens da coleção... um patchwork de sublimação!

Texturas

2009-07-22T23:13:00.000-03:00

As partículas de gelo foram um elemento chave no desenvolvimento das texturas transportadas para as peças através de lapidações. Partículas que unidas uma a uma formam o todo, assim como o indivíduo que é feito do acúmulo de suas experiências. Simbólicamente usei a repetição da forma inspirada nas partículas de gelo para falar da frieza com que as pessoas lidam com os sentimento alheios. A modelagem das peças se tornaram lapidadas e "rígidas".

Acredito que dianta da frustração o indivíduo enrijesse, se fechando a novas possibilidades. Fui buscar no concreto, na arquitetura esse enrijecimento.

O conceito se torna real e se torna imagem de moda.

Referências Iconográficas

2009-07-22T22:43:00.000-03:00

Ao longo do desenvolvimento da minha coleção, para me fazer entender, era necessário que eu indicasse alguns caminhos e referência imagéticas de um tema que é tão abstrato.

Então aprofundei minhas pesquisas em artístas e designers que tivessem a mesma linha de pensamento e abstração que eu queria demonstrar no meu trabalho.

Bruno Lopes, artista português autodidata, contribui na minha pesquisa a medida que demonstrou a vida que brota da morbidez e da maneira como a moda funciona pra mim como feto/refúgio.

Gray Scott, fotógrafo, materializa em suas fotografias o isolamento pertinente a ausência do objeto de amor. Nas imagens que selecionei, mesmo que exista mais de um modelo na cena eles não interagem entre si. Além da sensação de sofrimento e entrega.

Os designers Victor e Rolf foram citados na minha persquisa para exemplificar o acúmulo de experiências e consequentemente das formas que eu mais tarde traria para as minhas criações.

Sobre a capacidade de absorção de significado...

2009-07-20T21:34:00.008-03:00

A roupa pode nos remeter a situações anteriormente vividas, reavivar sensações e medos. Existem pessoas que não voltam a usar determinados trajes que usaram em situações emocionalmente fortes como enterros, por exemplo.
Essa capacidade que temos de recriar memórias a partir da carga emocional que essas roupas carregam, seja por situações vividas trajando-as, ou cheiro, puído, e até deformações do tecido em função do corpo que ali habita ou habitava é que faz da roupa algo que quer significar e dizer e não apenas vestir.
Foram usadas para o desenvolvimento da minha coleção de conclusão de curso a dialética entre moda, amor e psicologia, tendo como característica os símbolos desenvolvidos a partir das minhas vivências amorosas impressos no suporte roupa.
Neste projeto pensei moda como a extensão dos meus desejos e desafetos. Como o meio de exteriorizar meus sentimentos de amor a algo ou alguém usando a capacidade de absorção de significado que as roupas podem ter. Tal mecanismo é melhor descrito por Sigmund Freud na formulação do conceito de sublimação.

Segundo Freud (1905, p. 167) entende-se por sublimação o processo no qual:

(...)as expensas das próprias moções sexuais infantis, cujo afluxo não cessa nem mesmo durante esse período de latência, mas cuja energia - na totalidade ou em sua maior parte - é desviada do uso sexual e voltada para outros fins. [ou seja] o desvio das forças pulsionais sexuais das metas sexuais e por sua orientação para novas metas.

O conceito de sublimação nada mais é do que transformar essas pulsões - vale ressaltar que essa pulsões ditas sexuais não estão necessariamente associadas aos orgãos genitais ou ao prazer sexual - em manifestações artísticas ou intelectuais que visam reconhecimento social, no meu caso, o desfile e a materialização da minha coleção.

Transformei meus desafetos em roupas...

Mais constatações...

2009-07-20T21:10:00.001-03:00

Minha verdade por detrás das coisas. Da série "Louco amor meu que quando toca, fere."

Constatações...

2009-07-19T15:32:00.000-03:00

Fiz da moda um espaço livre para falar de relações e das minhas crenças a cerca do amor, sejam elas satisfatórias ou não. Claramente em trabalhos anteriores, torna-se possível identificar essas projeções, tanto no processo criativo quanto no desenvolvimento de coleções e estampas.

Estampa: "Já não me lembro do teu cheiro, mas guardo na lembrança a sensação do arrepio."

Minha permanente busca de afeto

2009-07-19T15:00:00.000-03:00

O tema amor sempre foi recorrente nas minhas criações. Sempre me trouxe a inquietude e a sede de descoberta. Todos os meus trabalhos em moda tinham direta ou indiretamente esse sentimento, a realização ou a não correspondência dele como fatores motivadores. E foi lendo ao livro escrito por Guillaume Erner publicado pelo Senac - "Vítimas da moda? Como a criamos, por que a seguimos." que encontrei a citação que deu origem ao meu trabalho final de graduação.

"Assim, a costura foi, tanto para essas mocinhas pobres e órfãs quanto para esse rapazes diferentes dos outros, uma maneira de se realizar por meio de histórias. Todos, por uma ou outra razão, tinham necessidade desse sonho diurno que era a criação de roupas, para conseguir superar as infelicidades da existência. Para muitos deles a moda foi uma permanente busca de afeto." (Erner, 2005. p.44)

Os relatos presente no livro contam como grandes criadores transportavam seus desafetos para as roupas. Mais especificamente este livro cita as relações amorosas não correspondidas do estilista consagrado Christian Dior, e como elas foram transportadas para as suas criações como forma de vazão às suas angústias. Então, pude perceber que assim como Dior, minhas criações traziam reflexos das minhas desilusões pertinentes as minhas vivências amorosas. Encontrei na moda uma maneira de me realizar através da criação, imprimindo no suporte roupa minha dor e compartilhando com o mundo esse amor todo que me sucofa e invade.

2009-07-19T14:39:00.001-03:00

Acredito no amor como um sentimento voraz e transformador, passível de realização e loucura. Contraditório. A linha tênue entre a realização e a dor. A única forma de me sentir completo. Na ausência deste estarei fadado a busca incessante por preencher as lacunas que sentirei, e são essa lacunas a serem preenchidas, que servem de inspiração para a minha prática da criação e, consequentemente, me levam ao exercício da moda.
Apresentei como o meu trabalho final de graduação para o curso de Design de Moda da Universidade Fumec, uma coleção de 15 looks dos quais 14 foram executados, cujo objeto de pesquisa é a ausência do meu objeto de amor.
O objetivo desse projeto era materializar, através de uma coleção masculina e feminina, a minha permanente busca de afeto e a ausência do meu objeto de amor. Para isso foi necessário que eu revisitasse minhas experiências amorosas frustradas para através delas projetar minhas impressões a respeito desse sentimento na minha criação em moda.